Crítica de ‘Amira’ (C) (Javier Yáñez, 2025) | Sitges 2025

En el siglo XVIII existía una escuela de música donde jamás entraba la luz del día.

Definir el cine de Javier Yáñez es bastante complejo. Esto habla muy bien de sus capacidades para crear cine, por supuesto. Cuando hablamos de ‘Ratón de biblioteca’, la historia de Irene y ese fantasma que vive en su biblioteca, ya descubrimos ese ambiente que es capaz de generar y esa potencia para el fantástico, para dar rienda suelta a la imaginación y crear atmósferas extrañas, variopintas e incluso incómodas, gracias a su relato y al aura que las envuelve. Ahora, con ‘Amira’, vuelve a ahondar en ese mundo fantástico y en esa ambientación que escapa de lo común, dando lugar a una historia llena de aristas y posibilidades.

En este nuevo cortometraje tenemos una simple pero precisa premisa con la que desplegar todo su potencial narrativo: en el siglo XIX existía una escuela de música donde jamás entraba la luz del día. Con ese lugar ya definido, y con todo lo que una escuela de música puede aportar, tenemos —si está bien llevado— un personaje completo para la historia. Y eso es justo lo que Javier consigue en ‘Amira’: convierte la escuela en un ente, un personaje que acompaña a los protagonistas desde el inicio hasta el clímax y el desenlace. Con este ente y con la ayuda de Chus Lara (a quien ya disfrutamos en ‘El Cristo de la calavera’) como director de fotografía, Javier crea una atmósfera inigualable; ese matiz tétrico tan propio de su cine nos deja embobados ante una mezcla de elegancia e intranquilidad en cada una de sus escenas.

Es un ejercicio de personalidad, la propia que posee el cortometraje. Es muy sencillo dejarse llevar y disfrutar de cada segundo que va mostrando. Excelente trabajo también del apartado de sonido y música de ‘Amira’, que contribuye a que la intriga y la tensión se marquen a cada instante, como un bombo que acompasa y refuerza lo que estamos observando. La articulación de las imágenes junto al sonido parece guardar un secreto constante, siempre a punto de revelarse, alimentando en el espectador el deseo de saber y descubrir más, mientras el director decide con precisión cuándo mostrar y cuándo no.

En la dirección de actores encontramos un trabajo pulido y serio, que consigue que todo el elenco —diverso en edades y registros— trabaje desde distintos matices de su sensibilidad y creatividad en favor de ‘Amira’ y de la historia que se narra. Es un trabajo coral, donde nada se sale del conjunto, y esa cohesión fortalece continuamente la narración y el guion. Un guion cuidado, curioso en muchos instantes, que puesto en la boca de las y los protagonistas se siente tibio y confortable, pero que a la vez se nota que esconde mucho más de lo que muestra.

En definitiva, ‘Amira’ es un cortometraje diferente, algo loco, que funciona a la perfección en todo aquello que se propone. Es una suma de detalles que pueden pasar desapercibidos, pero que van nutriendo la historia poco a poco hasta convertirla en una obra de enorme calidad. Lo que hace Javier Yáñez es, sencillamente, un disfrute del fantástico, y muchas ganas tenemos algunas y algunos de ver en las manos de este hombre y su equipo las posibilidades de hacer un largometraje.

Entrevista a Javier Yáñez.

Tráiler de ‘Amira’.

Making-of del cortometraje.

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