'Together' de Michael Shanks: el horror de estar unidos para siempre

Puedo afirmar sin dudar que ‘Together’ (2025), dirigida por Michael Shanks, ha sido una de las mejores películas que vi en el último Festival de Sitges. Desde que terminó la proyección, quedó claro que ‘Together’ había irrumpido con fuerza en el panorama del cine de terror con una propuesta tan visceral como profundamente humana.

Posiblemente estemos ante una de las películas más singulares del año. Es de esas obras donde uno se maravilla al ver cómo pueden convivir en un mismo film la nueva carne, el drama de pareja y la sátira romántica, todo mezclado con una naturalidad sorprendente.

La historia parte de una pregunta tan simple como perturbadora: ¿Qué pasa cuando el amor entre dos personas las lleva a convertirse, literalmente, en una sola entidad? A partir de ahí, Shanks construye una historia que va mucho más allá del terror corporal, usando lo grotesco como metáfora de la pérdida del yo dentro de una relación.

Alison Brie y Dave Franco están increíbles. Interpretan a una pareja tan conectada emocionalmente que esa unión empieza a volverse peligrosa, hasta el punto de borrar los límites entre uno y otro. La química entre ambos es uno de los grandes aciertos de la película: logra transmitir con naturalidad todo lo que implica una relación real: la intimidad, la rutina, el desgaste, y eso hace que la experiencia sea tan angustiante como fascinante.

Together es, en el fondo, el reverso oscuro de una historia de amor. Una película sobre cómo el deseo de fusión puede volverse una pesadilla, donde la unión mental termina mutando también en lo físico.

Michael Shanks firma una obra que combina inteligencia, emoción y un lenguaje cinematográfico preciso. Es una película que incomoda, hace reír por momentos y deja pensando mucho después de que terminan los créditos.

Porque Together no es solo terror: es una radiografía inquietante del verdadero significado de estar “unidos para siempre”.

Pregunta: En tu película sentí reflejados muchos sentimientos propios, sobre todo por la forma en que tratas el tema de la pareja. También me dio la sensación de que hay una cierta reivindicación de la soltería, de la importancia de tener tu propio espacio incluso cuando estás con alguien. Habla de esa necesidad de respirar dentro de una relación, porque a veces la convivencia puede llegar a ser sofocante.

¿Querías mostrar justamente esa tensión entre el deseo de estar juntos y la necesidad de conservar la propia individualidad?

Michael Shanks: Totalmente. Especialmente en las relaciones difíciles. Pero creo que, hacia el final de la película, se sugiere que hay ciertos sacrificios que merecen la pena si es para estar con alguien a quien realmente amas.

P: ¿Dónde nace Together? ¿Cuál fue el punto de partida de la película?

M.S.: Escribí el primer guión hace unos siete años. Surgió de mi propia experiencia, de estar en una relación larga y observar muchas relaciones largas a mi alrededor. Mi grupo de amigos está lleno de parejas monógamas.
Yo acababa de empezar a vivir con mi pareja y me di cuenta de que compartíamos todo: los mismos amigos, la misma comida, el mismo aire… y pensé: “No sé dónde termino yo y dónde empieza ella”. Entonces imaginé: ¿y si esa idea de compartir la vida llegara al punto de compartir la carne, la sangre? Ahí vi que tenía una película de body horror.
Me encanta el body horror y enseguida se me ocurrieron muchas escenas divertidas. La primera escena que escribí fue la del pasillo, cuando los personajes son atraídos el uno hacia el otro. La escribí para ver cómo funcionaría esa idea y, cuando terminé, pensé: “Me gusta… ahora tengo que escribir toda la película”.

P: Ese tipo de horror corporal es muy Cronenberg. Me recordó mucho a La nueva carne, al body horror.

M.S.: ¡Claro! Amo a Cronenberg. Es el rey del body horror. También me influenciaron mucho The Thing de John Carpenter, y ese tipo de body horror divertido de los años 80 como Re-Animator de Stuart Gordon o Society de Brian Yuzna. Incluso el primer Peter Jackson, con películas como Bad Taste o Braindead.
Pero Cronenberg es el gran maestro. Sus películas son intelectuales, frías a veces, pero con un fondo profundamente humano. En cambio, mi intención era hacer algo más divertido, un viaje salvaje para el público. Los personajes y los temas son importantes para mí, pero también quería que la gente saliera del cine habiendo pasado un gran rato.

P: Su film no se apoya en los típicos sustos repentinos Sus jump scare son realmente originales y debo de reconocer que me asustaron.

M.S.: ¡Genial! Porque no hay tantos. Esa escena en la que ella golpea la puerta fue maravillosa. En realidad, fue Allison quien lo hizo de verdad. Teníamos una doble de acción, pero Allison la vio y dijo: “No está yendo con suficiente fuerza, déjame hacerlo a mí”. Se lanzó contra la puerta, se lastimó un poco la nariz, pero fue increíble.
Uno de los mejores sentimientos de todo este proceso ha sido ver la película con público de todo el mundo y saber que, cuando llega ese momento, todos van a saltar. Eso es muy divertido.

P: Incluyamos también un jump scare con doble capa en la cama… Hacía tiempo que no veía una escena planificada de esa forma.

M.S.: Lo que más me aburre del cine es ver cosas que ya he visto antes. Así que cuando decidí hacer esta película, pensé: “Solo voy a poder hacerla una vez; quiero meter todo lo que pueda”.
Nunca había trabajado en el género de terror, y me encanta. Tenía años imaginando diferentes tipos de sustos, y por fin pude ponerlos en práctica. Lo importante era mantener una historia emocionalmente coherente y con base en los personajes, pero también quería hacer algo lleno de situaciones extrañas, técnicamente desafiantes.

P: Para terminar, el póster de la película es maravilloso. Me sentí… asqueado y atrapado en una misma imagen. ¿De quién fue la idea?

M.S.: El equipo de Neón se encargó de todo el marketing, e hicieron un trabajo fantástico. No recuerdo exactamente de quién fue la idea, pero yo propuse el póster del ojo. Creo que ellos también tenían una idea similar. Hay otro póster con los labios, también me encanta.

P: Para cerrar, ¿podrías dejar un mensaje para las nuevas generaciones sobre el cine y la IA? Estamos reuniendo frases de distintos directores y actores.

M.S.: Claro. Les diría que mantengan viva la curiosidad, que experimenten con nuevas herramientas, pero que no olviden que el arte nace de lo humano: de nuestras emociones, de nuestras imperfecciones y de nuestra mirada única sobre el mundo.