‘Una dosis diaria de sol’, el confort de una sonrisa amable (Netflix, 2023)

Hay dramas que entretienen, otros que emocionan, y muy pocos que te miran a los ojos y te preguntan cómo estás de verdad. ‘Una dosis diaria de sol’ pertenece a ese último grupo. Desde el primer episodio queda claro que esta no es una serie cómoda. Es arriesgada, abierta y profundamente honesta al abordar uno de los grandes tabúes sociales: la salud mental. Y lo hace sin maquillar, sin edulcorar y sin convertir el dolor en espectáculo.

Uno de los grandes aciertos de la serie es dejar claro algo fundamental: la enfermedad mental no discrimina. No entiende de edad, género, estatus social ni nivel educativo. Todos estamos más cerca de caer de lo que creemos.

Jung Da-Eun (Park Bo-Young) trabaja como enfermera. La transfieren del departamento de medicina interna a neuropsiquiatría. Es su primera vez trabajando en neuropsiquiatría, así que todo le resulta difícil e incómodo. Sin embargo, Jung Da-Eun se esfuerza al máximo por tratar con los pacientes y se desarrolla como enfermera con la ayuda de la enfermera jefe Song Hyo-Jin (Lee Jung-Eun). Dong Go-Yun (Yeon Woo-Jin) trabaja como médico y se especializa en proctología. Al observar a la enfermera Jung Da-Eun y su pureza, Dong Go-Yun se da cuenta de que sonríe al verla e incluso se cura gracias a ella. Por otro lado, Jung Da-Eun es amigo de Song Yu-Chan (Jang Dong-Yoon). Parece una persona muy brillante, pero guarda un dolor interior que nadie conoce.

Aquí la puesta en escena se vuelve clave. La serie utiliza metáforas visuales claras y delicadas para representar lo invisible: el humo como liberación emocional, el agua subiendo hasta el cuello como ansiedad, un puente que se apaga para mostrar la desesperación absoluta. Son imágenes duras y, al mismo tiempo, bellas. No buscan impacto gratuito, buscan empatía. Y lo consiguen.

Casos que duelen porque son reales

A través de los pacientes, ‘Una dosis diaria de sol’ construye un mosaico emocional devastador y necesario, y lo hace sin jerarquizar el dolor. El médico que se cruje los dedos constantemente nos recuerda que quienes cuidan también necesitan ser cuidados. Incluso alguien formado puede estar atrapado por la ansiedad sin saber cómo salir.

La chica pato, con trastorno bipolar, es uno de los casos más simbólicos. Una madre que quería un cisne cuando su hija solo quería ser feliz siendo pato. La pérdida de identidad, la incapacidad de decir “no” y esa liberación final casi etérea funcionan como un grito silencioso sobre la autoaceptación. El trabajador víctima de gaslighting laboral es una denuncia directa a la cultura del rendimiento. Ataques de pánico, síntomas físicos, compañeros que miran hacia otro lado por miedo.

El amigo de la protagonista, ahogado por el trabajo y las expectativas familiares, deja una de las metáforas más claras: el agua subiendo lentamente hasta no poder respirar. Reconocer el problema y marcharse a casa “a las seis y media” se convierte en un acto revolucionario. Y luego está el golpe más duro: el estudiante con esquizofrenia. Su final es un puñetazo seco, sin música épica ni consuelo. La serie se atreve a mostrar que a veces ni el amor ni el acompañamiento son suficientes, y que los supervivientes también quedan rotos.

La verdadera genialidad de ‘Una dosis diaria de sol’ llega cuando la historia se pliega sobre sí misma.
La protagonista, la enfermera Da-eun, empieza idealista, convencida de que puede sostener a todos. Poco a poco, el peso se acumula. La ansiedad se filtra. El cuerpo avisa. La mente cede. Hasta que ella misma se convierte en paciente.

Ese giro lo cambia todo. Porque la pregunta deja de ser “qué les pasa a ellos” para convertirse en “si ella ha caído, ¿quién no lo hará?”. Las arenas movedizas que la hunden son una de las imágenes más potentes de la serie. No hay dramatismo exagerado. Hay reconocimiento. Uno de los grandes aciertos del drama es entender que nadie sufre en aislamiento. Los personajes se influyen, se contagian emocionalmente, se sostienen y también se desgastan entre ellos.

Las enfermeras funcionan como red de apoyo realista: se cuidan, se equivocan, se cansan. El médico no es un salvador, es un espejo. Los pacientes no son casos, son detonantes emocionales que dejan huella en quienes los acompañan. Cada historia deja poso, y ese poso se acumula hasta romper. No hay personajes inmutables. Todos cambian. Algunos sanan, otros aprenden a vivir con la herida, y otros simplemente no llegan.

A nivel técnico, la serie demuestra una inteligencia narrativa poco común. La fotografía apuesta por una paleta suave, luminosa, casi engañosa, que contrasta con la dureza de lo que se cuenta. Esa elección refuerza la idea central: el dolor no siempre se ve oscuro desde fuera. El montaje es pausado, respetuoso con los silencios. No acelera emociones ni busca subrayados innecesarios. Deja espacio para que el espectador procese, respire y sienta.

La banda sonora es uno de los grandes pilares emocionales. Aparece con una delicadeza extrema, sabiendo cuándo acompañar y cuándo desaparecer por completo. A veces es casi imperceptible, pero su ausencia pesa tanto como su presencia. La música aquí no manipula: sostiene.

En Una dosis diaria de sol el color no es decorativo, es estado mental. Al inicio, la fotografía se mueve en una paleta luminosa, con verdes suaves, blancos limpios y una luz casi envolvente que acompaña la vocación de cuidado de Da-eun. El hospital parece un espacio seguro, incluso cuando lo que se cuenta es duro. Hay aire, hay espacio, hay posibilidad.

Cuando la protagonista empieza a enfrentarse a la depresión, todo eso se va apagando. La imagen pierde saturación, los tonos se enfrían, los verdes se vuelven grisáceos y los blancos dejan de serlo. Aparecen azules apagados, marrones, sombras más densas. La luz ya no entra de frente: cae de lado, se fragmenta, se esconde. Da-eun empieza a verse pequeña dentro del encuadre, aislada incluso cuando está rodeada de gente. La fotografía traduce algo muy preciso: la depresión no siempre es oscuridad absoluta, a veces es simplemente que el color se va de la vida sin que te des cuenta.

Un grito sordo que necesitamos escuchar

‘Una dosis diaria de sol’ funciona también como una denuncia clara de la cultura laboral, de la exigencia constante de rendimiento, del silencio impuesto y de la culpa por parar. Especialmente sobre mujeres, madres y cuidadoras. La serie defiende algo sencillo y profundamente revolucionario: hablar, pedir ayuda, poner límites, cuidarse sin pedir perdón. Incluso plantea, de forma casi utópica, la idea de chequeos psicológicos regulares, como hacemos con el cuerpo. Porque la mente también se rompe.

Todo esto lo convierte en un drama maduro, honesto y necesario. Duele, remueve y, en muchos momentos, también reconforta. No ofrece soluciones mágicas, pero sí herramientas emocionales, preguntas importantes y una sensación extraña y preciosa: la de no estar sola. Es una serie que no solo se ve. Se siente. Y te permite hacer las paces contigo misma diciéndote una y otra vez, “también se te permite estar mal, no todo lo puedes en todo momento”, date margen para estar mal y mejorar a tu propio ritmo.

Tráiler de ‘Una dosis diaria de sol’

Si ya has visto la serie ahora toca ponerse el programa de Bienvenidos a Dramaland