‘BURN’ (JAPON – 2025)
Una chica y su hermana menor viven con sus padres quienes pertenecen a una secta, crecen sufriendo graves abusos por parte de su padre, especialmente cuando la hermana mayor tartamudea. Tras años de rezar por una muerte, finalmente el padre fallece repentinamente pero la madre continua con los maltratos. La hija mayor decide huir dejando a su hermana atrás pero prometiendo hacer cualquier cosa para regresar por ella. Caminando por la ciudad se refugia con un grupo de chicos que viven en las callles y cometen diferentes crímenes para sobrevivir.
Relato crudo e incómodo, visualmente denso, sobre un problema social grave que se presenta en Japón, los “niños toyoko”, quienes permanecen en las calles de Tokyo inmersos en las drogas, la prostitución y otras conductas, desencadenando en perdida de vidas ya que incluso se llega a cometer suicidios, la película nos habla de todos estos temas e introduce imágenes surrealistas que representan el efecto de las drogas consumidas y como perciben el mundo que viven. La actriz protagonista logra equilibrar la inocencia de una joven chica en un mundo que se aprovecha de ella monetizandola, con la necesidad de vivir y obtener dinero para rescatar a su hermana, entendiendo de las peores formas que no puede confiar en nadie.
La película se estrenó a nivel mundial en el Festival de Sundance de 2026, y en Japón el 10 de abril siendo un gran éxito de taquilla al agotar entradas en muchos cines de Tokio, Osaka y Hakata.
En entrevistas al guionista quien tambien es el director, afirmó haber entrevistado a “niños toyoko” reales usando la información obtenida para crear los personajes de la película, la actriz protagonista Nana Mori, se mudó a Kabukicho e intentó vivir un estilo de vida similar al de los niños mencionados incluso en su forma de alimentarse.
La película se rodó en la misma ubicación de varios de los lugares mencionados en la historia, como la plaza Toyoko, hoteles de negocios, clubes nocturnos y karaokes cercanos.
‘HOKUM’ (ESTADOS UNIDOS – 2026)
Un escritor frustrado que intenta redactar el epílogo de su exitosa trilogía literaria, ve el fantasma de su madre y decide llevar sus cenizas y las de su padre al hotel donde pasaron la luna de miel en la Irlanda rural, ignorando la oscura historia del lugar, y encontràndose con empleados y lugareños particulares.
Historia clásica de casa embrujada mezclada con folklore, en una ambientación adecuada y personajes acordes a la historia, nos dan a los espectadores los sustos esperados y un desenlace predecible, en líneas generales resulta entretenida al usar de forma correcta los tópicos usuales de las películas de terror, así mismo los actores interpretan sus personajes y situaciones según lo esperado, no hay sobresaltos ni sorpresas, si se busca comodidad con una historia de miedo que no espante demasiado, ésta película es una buena opción, lo que más resalta son las locaciones usadas, paisajes hermosos y sombrios, un hotel con el encanto de las construcciones antiguas cargadas de personalidad y secretos.
‘NIKO’ (COREA – TAIWAN – 2026)
En una caótica Seúl al borde del apocalipsis, una guionista sin dinero trabaja a tiempo parcial como acompañante de personas que han perdido sus llaves.
El tema de una ciudad distópica en la cual los ciudadanos viven bajo un estricto control social por parte del gobierno, donde los toques de queda, las restricciones a la libertad y la resistencia hacen parte de la forma de vida se está tornando bastante usual, casi trillado, pero en ésta película además de romper con las normas que atan y ahogan, se busca el amor como salida, como escape, en si la historia va sobre personas con deseos de amar, convirtiendose en un triángulo amoroso con demasiadas reflexiones y pocos sucesos, además tenemos el debut de una cantante de pop en la actuación que también está siendo usual, no lo hace mal pero tampoco deslumbra, al igual que sus compañeros de escena, actuaciones acordes a los personajes, una puesta en escena que hace pensar en esa ciudad un tanto acabada y restrictiva, la película en líneas generales está bien pero no emociona ni sorprende, se torna facilmente olvidable.
Bucheon Choice World Shorts, dioses, cabras, cumbia y muertos que hablan
Entre la cantidad de cortos que ofrece esta sección, se escogieron dos por sus lugares de origen más que por sus sinopsis, y el factor intuición no falló para nada por cuanto las sorpresas fueron agradables.
‘BLEAT!’ (MALASIA – FILIPINAS – FRANCIA – 2025)
Una pareja de campesinos tienen una cabra la cual están criando para ser ofrecida en sacrificio a su dios, un día descubren que está embarazada lo que resulta inexplicable por cuanto se supone es un macho cabrío con órganos sexuales masculinos.
Corto filmado en blanco y negro en Banting – Malasia, el director consideró que hacerlo en esta gama de colores hace que la historia sea cercana a la realidad.
Un relato que muestra creencias y temores propios de comunidades rurales quienes necesitan agradar a sus dioses para tener una buena vida, interesante, llamativo, gracioso. Podríamos decir que el pueblo ha encontrado un nuevo dios?, si no puedes explicar lo increíble adóralo. Para muchos de nosotros resulta fácil entender la existencia de especies hermafroditas, fácil encontrar una respuesta lógica, cientifica y/o coherente a una situación como la descrita, pero para una minoría lo que sea contario a su cotidianidad puede generar miedo, rechazo, incertidumbre.
Bleat! es una coproducción entre Sixtymac Pictures de Malasia, Epicmedia Productions de Filipinas y DW de Francia. Recibió financiación del Fondo de Cortometrajes del Festival Internacional de Cine de Singapur y la Beca de Distribución Momo de Singapur.
Ganador en Cannes del premio Queer Palm, a Mejor director en el Singapore International Film Festival y el Student Prize en el Clermont-Ferrand International Short Film Festival.
‘LEVANTAMUERTOS: CUMBIA FOR THE DEATH’ (MEXICO – 2025)
Un embalsamador de cadáveres adicto a las sopas instántaneas, fanático de la cumbia y poco ético, se puede comunicar con los muertos cuando les abre ojos.
El corto llama la atención desde el inicio por la música que suena de fondo, tan pegadiza que invita a moverse, una historia rara con un protagonista más raro aún, roba a los muertos pero habla con ellos, les da una despedida mientras los va despojando de sus pertenencias, su cotidianidad, si así pudieramos llamar a su estilo de vida, se rompe cuando uno de esos fallecidos resulta ser un antiguo compañero de escuela, compañero que lo molestaba y quien terminó siendo un hampon que se reformó cuando encontró la palabra de Dios, que dedicaba sus últimos días de vida a pregonar el perdón, y que le pide a cambio de una suma de dinero considerable, llevarlo a casa para ver a su mamá e hija por última vez, en torno a tanta locura emprenden un viaje alimentado por charlas que evocan el pasado y a personas en común, resultando tan divertido cómo irónico tomando en cuenta que uno de ellos ya no respira. Protagonizado por David Illescas, ganador del Premio Ariel 2021 a mejor actor de reparto por su trabajo en Sin señas particulares, Vitter Leija cuya carrera está en ascenso en el cine y la televisión, y la aparición especial de la muy conocida vedette mexicana Lyn May como una bailarina exótica que le da su último baile especial al fallecido.
Según lo manifestado por el director en diferentes entrevistas, su idea era mostrar la muerte de una forma no tan solemne y menos pesimista, porque aunque la tristeza está presente durante un funeral, también lo pueden estar el humor y la música sin que signifique falta de respeto. El corto también fué alimentado por una noticia en la que se describía como un muchacho trasladó el cuerpo de su abuelo al pueblo natal por su cuenta, ya que los trámites burocráticos legales eran costosos y engorrosos. Director y actores visitaron una morgue real hablando con sus empleados para comprender mejor la naturaleza del trabajo, y el comportamiento normal de los cuerpos.
La narración absurda, sonora, divertida, con humor negro y satira dan como resultado un corto super entretenido que atrapa desde el minuto uno, no es de extrañar que haya sido uno de los ganadores del festival Bifan 2026.
Bucheon Choice AI Films, ¿la tecnología artificial al servicio o en contra de la humanidad?
‘ASK ME ANYTHING’ (COREA – 2026)
En una extraña entrevista de trabajo, los participantes identificados con números son asaltados con una única pregunta, “¿A qué le tienes más miedo?”, pero deben “viajar” a través de siete mundos para resolverla. El entrevistador estará acompañado de un misterioso dispositivo esférico negro, y el entrevistado se enfrentará gradualmente a su propia realidad.
La tecnología usada en esta producción nos muestra de una forma muy atractiva, como la protagonista se ve inmersa en mundos de océanos profundos, aviones que se estrellan, ciudades en ruinas, páramos helados y reinos infernales, atendiendo recuerdos reprimidos, culpa y otros rincones de la naturaleza humana.
La entrevista no es una simple prueba, sino un experimento masivo diseñado para examinar los límites de la naturaleza humana y la existencia misma, cuestionando si en un futuro cercano la frontera entre humanos e IA se habrá desdibujado.
‘PROTOTYPE’ (COREA – 2026)
En el año 2220 mientras está en apogeo la colonización planetaria, Aran trabaja como médica en un tranquilo planeta colonia del Borde Exterior. La apacible rutina de la base se ve interrumpida cuando un niño no identificado llega con una grave herida de bala en la cara. Poco después de su llegada, el director y el jefe de seguridad, inexplicablemente se rebelan, masacrando sin piedad a todo el personal médico y de la base, justo en ese momento Aran es transportada al pasado, horas antes de los sucesos, esto ocurre una y otra vez generando en ella el afán de detener la masacre y encontrar la verdad tras el misterioso niño.
La forma de narración va acorde a lo que se busca transmitir, el recurso del bucle temporal permite a los creadores reutilizar imágenes y repetir situaciones para entender el ciclo interminable en el que entra la protagonista, introduciendo cambios con cada despertar, haciendo que la historia sea dinámica porque van surgiendo más complejidades, más detalles, más pistas, poco a poco coloca al observador en investigador, y pese a que la resolución del secreto es un tanto incomprensible, lleva a ese espectador a preguntarse donde está la realidad y quien es el verdaderamente manipulado.
Acerca de la producción se puede concluir que los escenarios, personajes y secuencias de acción, muestran un nivel de cuidado en los detalles y calidad en un proyecto que destaca entre las producciones de IA.
Escucha el programa en directo donde hablamos de estas películas:
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