IN-EDIT 2026 | Carla Simón presenta «Flamenco»: «Cuando trabajas desde un realismo muy estricto, la poesía no siempre aparece donde tú habías imaginado»

Hay cineastas que construyen su universo a partir de la memoria, y pocos han conseguido hacerlo con la sensibilidad y la honestidad de Carla Simón. Desde Verano 1993, con la que obtuvo el premio a la mejor ópera prima en la Berlinale, hasta Alcarràs, ganadora del Oso de Oro, la directora catalana ha convertido las relaciones familiares, las ausencias y el peso del pasado en los pilares de una filmografía profundamente personal. Con Romería, completó una trilogía en la que la memoria individual se transforma en un retrato colectivo, explorando cómo las experiencias de generaciones anteriores condicionan nuestra identidad.

Pero cerrar una etapa también significa abrir nuevas posibilidades. Su acercamiento al flamenco, de la mano de la bailaora Rocío Molina y el cantaor Niño de Elche, supone un encuentro entre disciplinas artísticas que comparten una misma necesidad de expresión. La tensión entre tradición y vanguardia, el movimiento como lenguaje narrativo y la búsqueda de una dimensión más poética de las imágenes sitúan a Simón ante un territorio creativo que parece alejarse del naturalismo de sus primeras películas, aunque conserva muchas de sus inquietudes esenciales.

Todo ello adquiere una dimensión visual particular gracias a la fotografía de Gris Jordana, que convierte la luz y los espacios en elementos esenciales de esta experiencia cinematográfica.

En esta conversación, Carla Simón reflexiona sobre la relación entre el cine y el flamenco, la colaboración con otros artistas, el legado del cine musical español y su necesidad de escapar de los caminos conocidos. Una búsqueda que la conduce hacia un nuevo proyecto: un largometraje musical de ficción ambientado en el universo flamenco, donde pretende continuar explorando las posibilidades expresivas de un cine cada vez más libre.

Precisamente en Romería comenzábamos a descubrir una Carla Simón dispuesta a explorar territorios alejados de su habitual naturalismo. La directora introducía dos secuencias especialmente reveladoras de su fascinación por el lenguaje musical: el baile durante la noche gitana, donde la música y el movimiento se convierten en una forma de expresión colectiva, y el momento culminante construido alrededor de la canción Bailaré sobre tu tumba, en el que la realidad parece desvanecerse para dar paso a un universo de evocaciones, fantasmas y emociones. Dos momentos en los que Simón demostraba que la música y la danza podían expresar aquello que las palabras resultaban incapaces de transmitir.

Esa inquietud artística encuentra una nueva dimensión en Flamenco, una propuesta que prescinde de los diálogos y de las estructuras narrativas convencionales para adentrarnos en un universo donde el cuerpo, la música y las imágenes construyen su propio relato. La protagonista es Rocío Molina, Premio Nacional de Danza en 2010, una de las figuras más innovadoras del flamenco contemporáneo, que interpreta a una mujer situada entre el peso de la tradición y la necesidad de encontrar su propia libertad creativa. A través del baile, Molina transforma el duelo por la muerte de su madre en una experiencia profundamente sensorial, un viaje entre la memoria, la pérdida y la búsqueda de identidad.

Con Flamenco, Carla Simón parece dar un paso más en su evolución como cineasta, dejando que el movimiento sustituya a la palabra y que la música se convierta en el vehículo de las emociones. Una exploración que, lejos de representar una ruptura con su filmografía anterior, prolonga su interés por la memoria, la familia y las ausencias, pero desde una libertad formal cada vez mayor.

Conversamos con Carla Simón sobre este encuentro entre el cine y el flamenco, su colaboración con Rocío Molina y Niño de Elche, la influencia del legado de Carlos Saura y su deseo de continuar explorando el género musical en su próximo largometraje. Porque, como ella misma reconoce, quizá vivimos en una época en la que nos hace falta bailar un poco más.

Entrevista a Carla Simón

P.: ¿Cómo surge la idea de trabajar con Rocío Molina y qué te llevó a pensar en ella para este proyecto?

CARLA SIMÓN: Tenía clarísimo que debía ser ella. En el momento en que escribí un personaje femenino que podía tener su edad, pensé inmediatamente en Rocío. Para mí es una de las máximas exponentes del flamenco contemporáneo y, como la idea era hablar de esa tensión entre tradición y vanguardia, creía que podía expresarla perfectamente.

Además, es increíble bailando. Yo no la conocía personalmente, así que la llamamos y la encontramos en plena gira. Le resultaba complicado participar por cuestiones de calendario, pero le apetecía muchísimo. Fue todo un rompecabezas conseguir que coincidieran las fechas de rodaje y que pudiéramos preparar el proyecto juntas. Sin embargo, terminó siendo un proceso muy bonito. Creo que las dos estamos atravesando momentos creativos diferentes, pero en cierto modo paralelos. Nos entendimos enseguida y, sobre todo, descubrimos que hablábamos el mismo idioma.

Cuando colaboras con artistas de otras disciplinas, a veces puede suceder que no os entendáis porque cada uno utiliza un lenguaje distinto. Pero cuando nosotras trasladábamos nuestras ideas a palabras y conceptos, descubríamos que estábamos exactamente en el mismo lugar. Y en esa conexión también participó Niño de Elche, Paco, que terminó formando parte de ese triángulo creativo.

Además, había ciertas coincidencias personales. Yo acababa de cerrar una trilogía vinculada al pasado y sentía que estaba entrando en una nueva etapa. Tenemos edades similares, compartimos experiencias relacionadas con la maternidad y encontramos muchas cosas en común. Y también compartimos una auténtica pasión por el café. Casi una obsesión.

P.: ¿Siempre te ha interesado el flamenco?

C.S.: En casa mi padre nos ponía flamenco, aunque no constantemente. Pero es un interés que me ha acompañado a lo largo de los años. Ahora, gracias a la posibilidad de hacer películas relacionadas con este universo, siento que puedo profundizar mucho más en él.

El flamenco es un mundo prácticamente infinito y estoy en un momento de expansión de mis conocimientos. Me encuentro en una especie de estado de esponja, intentando absorberlo todo y comprender con mayor profundidad cómo funciona.

P.: ¿Qué tiene el flamenco que conecta tan bien con tu manera de entender el cine?

C.S.: Por un lado, tiene una dimensión emocional muy poderosa. Es un arte que te atraviesa, que posee algo profundamente irracional. Además, permite expresar una contradicción que siento muy cercana a mi cine: esa mezcla entre lo luminoso, lo alegre y lo trágico o doloroso.

Creo que esa contradicción está presente en el simple hecho de cantar o bailar flamenco. Es una emoción con la que me identifico mucho, tanto en mi manera de observar el mundo como en mi forma de crear. Todo eso ha sido fundamental para mí.

Y después están los personajes. En el mundo del flamenco hay muchísimas personas a las que me encantaría poner delante de una cámara. No es casualidad que sea un arte tan retratado por el cine, especialmente a través del documental. El flamenco y el cinematógrafo nacieron prácticamente en la misma época y, desde entonces, han mantenido una relación muy estrecha.

P.: En la puesta en escena resulta especialmente interesante cómo dialoga la cámara con el cuerpo de Rocío Molina. Hay una expresividad compartida entre el movimiento de la bailaora y las imágenes. ¿Cómo construisteis esa relación?

C.S.: Constantemente nos hacíamos la misma pregunta: ¿qué viene primero, la música, la coreografía o la cámara? Y terminamos comprendiendo que todo debía desarrollarse conjuntamente. A veces yo tenía una idea de cámara y estudiábamos cómo adaptarla a la coreografía. Otras veces era Rocío, junto con los colaboradores que participaron en el trabajo coreográfico, quien proponía algo y entonces nosotros buscábamos cómo filmarlo.

Todo ese proceso lo trabajábamos también con Gris Jordana, la directora de fotografía. Era un diálogo continuo entre las distintas disciplinas. Ninguna podía imponerse completamente sobre las demás.

P.: ¿Este acercamiento al flamenco tendrá continuidad en tus próximos proyectos?

C.S.: Sí. Estoy preparando un largometraje de ficción que será un musical flamenco. Todavía no puedo explicar demasiado porque estamos en pleno proceso de escritura. En principio, no tiene mucho que ver con el cortometraje, pero sí comparte ese universo del flamenco.

P.: Verano 1993 y Alcarràs estaban profundamente vinculadas al realismo, mientras que en Romería ya aparecía una dimensión más onírica y poética. ¿Qué has encontrado en este nuevo lenguaje que quizá no podías expresar anteriormente?

C.S.: Es verdad que Verano 1993 y Alcarràs partían de un compromiso muy fuerte con la realidad. Pero, a medida que he avanzado en mi carrera, he descubierto que el cine puede ofrecer muchas otras posibilidades. Tiene una dimensión mágica que permite representar cosas que la realidad no puede ofrecerte directamente: imágenes que tienes en la cabeza, encuentros con personas que han muerto o situaciones que no podrían suceder de otra manera.

Me interesa mucho explorar esas posibilidades.También está toda esa dimensión poética que tenía ganas de desarrollar. Cuando trabajas desde un realismo muy estricto, la poesía no siempre aparece donde tú habías imaginado. Ahora siento que puedo abrirme a otras formas de expresión.

P.: ¿Podemos entender este cortometraje como una ruptura con tu cine anterior o como el comienzo de una nueva etapa?

C.S.: No sé si es una ruptura definitiva. Quizá más adelante vuelva a tener ganas de hacer películas que toquen más de pies en la tierra. En cualquier caso, creo que esta exploración no comienza únicamente con el cortometraje.

Ya estaba bastante presente en Romería e incluso en mi cortometraje anterior, Cartas a mis padres, donde de alguna manera había empezado a explorar un terreno menos realista. No creo que tenga que elegir definitivamente entre una forma de hacer cine y otra.

P.: En Romería hay un momento en el que la danza adquiere una dimensión casi irreal, como si la película abandonara por un instante su narrativa habitual. ¿Podríamos considerar este nuevo trabajo una continuación de aquella búsqueda?

C.S.: Sí, totalmente. Cuando estaba haciendo Romería ya tenía bastante claro el proyecto que estoy preparando ahora. Recuerdo que hubo un momento en el que pensé: ya que estamos aquí, vamos a probar.

Quería intentar expresar una de las ideas que para mí eran más importantes de la película: que aquello que les había sucedido a los protagonistas no era únicamente la historia de una pareja, sino también el retrato de toda una generación. Intentamos expresarlo a través de la danza, porque tiene esa capacidad de sugerir, mediante imágenes muy poéticas, cuestiones profundamente complejas.

P.: Además, Romería contiene varios momentos musicales. Recuerdo especialmente la secuencia vinculada a la canción Bailarás sobre tu tumba. De alguna manera, la música ya estaba adquiriendo un protagonismo especial en tu cine.

C.S.: Sí, ya estaba ahí.

P.: El flamenco está muy vinculado a determinados estereotipos culturales. En tus películas anteriores has demostrado interés por cuestionar las imágenes preconcebidas de determinados entornos. ¿Has tenido presente esa cuestión al acercarte a este universo?

C.S.: Creo que cuando haces las cosas desde dentro, aunque yo tenga una mirada externa porque este universo es relativamente nuevo para mí, los estereotipos se rompen de una manera bastante orgánica. La intención es contar las historias a partir de las personas con las que colaboramos.

Si escuchas de verdad a la gente que vas a retratar, muchas de esas ideas preconcebidas desaparecen por sí solas. Para mí también era importante que el proyecto surgiera de una colaboración real y no de una mirada impuesta desde fuera.

P.: Hablábamos antes de la tensión entre tradición y vanguardia. Como creadora, ¿has experimentado personalmente esa contradicción a lo largo de tu carrera?

C.S.: Sí, incluso dentro de mi propia trayectoria. Cuando escribí Romería, sabía que habría personas que estarían esperando otra película como Verano 1993 y que quizá no se sentirían cómodas con que explorara caminos diferentes.

Pero para mí es una manera de afrontar el mundo y la creación. Creo mucho en la necesidad de salir constantemente de tu zona de confort y de buscar proyectos que te planteen nuevos retos y te permitan crecer. En el momento en que me encuentro haciendo algo con lo que ya me siento completamente cómoda, porque sé cómo hacerlo, pienso que quizá no merece la pena repetirlo.

Esa necesidad de renovarme, de buscar nuevos caminos y de investigar constantemente forma parte de mi proceso creativo.

P.: ¿Cómo conseguiste combinar tu creatividad con la de Rocío Molina? ¿Cómo fue ese encuentro entre dos formas de expresión tan diferentes?

C.S.: Fue un proceso muy fluido. Como decía antes, teníamos la sensación de hablar el mismo idioma. Cuando Rocío aceptó participar, quedamos un día para conversar sobre el proyecto, sobre lo que entendíamos por determinadas ideas y sobre nuestros respectivos procesos creativos, que evidentemente son muy diferentes. A partir de ahí comenzamos a trabajar.

Por ejemplo, ella preparaba una coreografía y me enviaba un vídeo para que pudiera verla. Entonces yo le comentaba lo que me transmitían determinados movimientos y le explicaba que quizá en algún momento imaginaba algo más violento o con una intensidad diferente. Íbamos construyendo las secuencias a partir de ese intercambio.

Rocío trabaja mucho grabándose y revisando después sus propios movimientos. Eso facilitó enormemente nuestra comunicación. Por un lado estaban sus coreografías individuales y, por otro, las grupales, que desarrollamos con otros colaboradores.

También reflexionamos mucho sobre qué significa bailar de manera tradicional y qué significa hacerlo de una forma contemporánea. Porque, en realidad, la frontera es muy difusa. A veces puedes ver a alguien interpretando un baile tradicional de una manera tan particular que termina siendo lo más contemporáneo que has visto nunca.

Hablamos muchísimo sobre todo eso y creo que ambas aprendimos durante el proceso.

P.: En el cortometraje aparecen referencias a otras películas y al legado del cine flamenco. Incluso escuchamos fragmentos que remiten al cine de Carlos Saura. ¿Qué importancia tiene para ti recuperar esas imágenes?

C.S.: Hay un legado cinematográfico muy importante relacionado con el flamenco y queríamos abrazarlo. Uno de esos fragmentos procede precisamente de una película de Saura. Nos interesaba hablar de tradición, de transformación y también del diálogo entre generaciones. Por eso tenía sentido recuperar aquellas películas que llevan tantos años formando parte de nuestra cultura.

El flamenco siempre ha estado presente en el cine y nos parecía interesante reconocer esa relación y establecer un diálogo con ella.

P.: Resulta curioso que otros cineastas, como Fernando Trueba o Albert Serra, también se hayan acercado al universo musical. Parece que existe un renovado interés por explorar las posibilidades del género.

C.S.: Sí, es curioso. A veces son simplemente coincidencias, aunque también puede haber algo que tenga que ver con el momento que estamos viviendo. Yo siempre digo que tengo la sensación de que estamos en una época en la que nos falta bailar un poco. Quizá tenga algo que ver con eso.

P.: En tu cine el pasado tiene una presencia muy importante. Tus personajes arrastran un legado familiar y generacional que condiciona sus decisiones. ¿No existe el peligro de quedar atrapados en esa herencia y pensar que todo lo que hacemos está determinado por las tradiciones anteriores?

C.S.: Creo que todo lo que hacemos está relacionado, de alguna manera, con una tradición anterior. Pero eso no significa necesariamente caer en la nostalgia.Puedes relacionarte con ese legado de una manera más o menos consciente, intentar transformarlo o utilizarlo para crear desde lugares diferentes.

Creo que crear completamente desde cero es prácticamente una utopía. Siempre partes de algún lugar: de dónde vienes, de cómo te has formado o de las experiencias que has vivido. Pero sí creo que es posible trabajar con la tradición sin caer en la nostalgia.

En mi caso, por mi relación con la familia y por el lugar que ocupan en mi universo el legado, las tradiciones y las diferentes generaciones, es algo que me interesa especialmente. Forma parte de mi manera de entender el mundo y también de mi cine.

P.: Y ahora te preparas para dar el salto al musical. España tiene una larga tradición cinematográfica vinculada a este género, desde Los Tarantos hasta otras propuestas que han explorado la relación entre música, danza e imagen. Para innovar, quizá primero hay que conocer esa tradición.

C.S.: Sí, claro. Me parece muy interesante revisitar ese legado y darle continuidad. El largometraje que estoy preparando tendrá relación con el flamenco, pero será una historia diferente a la del cortometraje.

Y sí, será un musical, aunque a mi manera.

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