Entrevista a Jordi Ballester (mayo 2026)

Jordi Ballester es un actor valenciano, nacido en Nules (Castellón), que comenzó su trayectoria artística en Barcelona, donde estudió Arte dramático en el Col·legi de teatre de Barcelona y en el Institut del Teatre. Dio sus primeros pasos en audiovisual apareciendo en la serie de TV3 ˈEl cor de la ciutatˈ, aunque la mayor parte de su trayectoria artística se ha desarrollado en La Comunidad Valenciana, donde ha protagonizado series como ˈSenyor retorˈ o ˈLˈAlqueria Blancaˈ. El pasado año volvió a trabajar a la ciudad donde comenzó su carrera como actor para grabar ˈCiudad de sombrasˈ, la serie de Netflix basada en la novela ˈEl verdugo de Gaudíˈ de Aro Sáinz de la Maza en la que ha dado vida al sargento Jordi Singla.

ˈLa familia Mataˈ, ˈ90-60-90. Diario secreto de una adolescenteˈ, ˈPerdidaˈ o ˈAlbaˈ son algunas de las series a nivel nacional en las que ha tenido un papel destacado. Con una amplia trayectoria sobre los escenarios, actualmente se encuentra inmerso en tres obras: ˈLa mujer de negroˈ, adaptación por Stephen Mallatratt de la novela de nombre homónimo de Susan Hill y dirigida por Rebeca Valls, ˈLa ratoneraˈ basada en la novela de Agatha Christie ˈ3 ratones ciegosˈ y dirigida por Ignasi Vidal y ˈLa ternuraˈ con dramaturgia de Alfredo Sanzol y dirigida por Rebeca Valls.

¿Cómo ha sido la experiencia de participar en una producción como ˈCiudad de sombrasˈ?

Muy positiva. Me sentí muy cuidado en todo momento tanto por el equipo técnico como por el artístico. A nivel de dirección, con Jorge Torregrossa, la experiencia fue inmejorable. Jorge es un director minucioso, detallista y calmado. Es muy educado a la hora de dirigir, y eso te da mucha confianza. El día que hicimos la primera lectura de guion en Barcelona, noté que había conexión con él.

Los compañeros fueron maravillosos. Con Isak Férriz ya había trabajado con anterioridad en ˈ90-60-90. Diario secreto de una adolescenteˈ en Antena 3, y es un compañero con el que sigo manteniendo la amistad. Verónica Echegui fue una compañera maravillosa, con la posterior mala noticia de enterarnos que sufría cáncer y que desgraciadamente falleció en agosto del año pasado.

¿Por qué te eligieron para interpretar a Jordi Singla?

Fue a raíz de interpretar al inspector Rovira en la serie ˈDeltaˈ. La directora de casting de ˈCiudad de sombrasˈ era la misma que en ‘Delta’ y me propuso directamente. Netflix y Arcadia Motions Pictures aceptaron y el director Jorge Torregrossa también. Al cabo de unos meses estaba rodando la serie. Esa fue la casualidad o causalidad.

Lo que demuestra un buen trabajo realizado en ˈDeltaˈ, ¿no?

El inspector Rovira tenía una personalidad que me vino muy bien para trasladársela a Jordi Singla. Era una persona muy seria, correcta y que contenía sus emociones. Un policía de despacho, que sigue las normas al pie de la letra, al que le preocupa era el funcionamiento de su unidad. Estos rasgos me sirvieron para formar al sargento Singla, un personaje en contraposición a Milo en ˈCiudad de sombrasˈ, el inspector al que da vida Isak Férriz, muy de calle y con mucha intuición.

Interpretar a la autoridad es algo que se está repitiendo en tus últimos trabajos, inspector o sargento en las mencionadas ˈDeltaˈ y ˈCiudad de sombrasˈ, o alcalde en ˈLˈ Alqueria Blancaˈ o ˈLa invasió dels bàrbarsˈ ¿A qué crees que se debe que se ten este tipo de papeles?

Creo que desde que cumplí 45, más o menos, dejan de verte como el protagonista joven canalla, que era un personaje que interpreté en muchas ocasiones, y automáticamente tu perfil pasa a ser el del padre de…, el comisario, el director…

También pienso que ven en mí una combinación de autoridad y sensibilidad. Por ejemplo, mi personaje en ˈLˈ Alqueria Blancaˈ, Alfons Ortí, es un alcalde que empieza siendo malo y luego va cambiando su actitud. Es antagonista de la serie, pero a la vez, a su hija la tiene en un pedestal y la quiere mucho.

Aunque has participado en diferentes largometrajes, ¿es quizá el cine la asignatura pendiente de Jordi Ballester como actor?

Sin duda. El cine mayoritariamente se rueda en Madrid, aunque Barcelona también tiene su industria, entonces hay que estar allí.

Desde hace unos años el cine en Valencia ha empezado a proliferar y he podido trabajar un poco más, por ejemplo, producciones como ˈL´avia i el forasterˈ (Sergio Miralles, 2024) o ˈLa invasió dels bàrbarsˈ (Vicent Monsonís, 2025), pero sigue siendo, digamos, la disciplina que menos he tocado y que por supuesto, me gustaría hacer más.

ˈLa invasió dels bàrbarsˈ es una película 100 % valenciana que se ha proyectado en Madrid, que no es algo muy habitual, ¿no?

Sí, está en Madrid, en una sala pequeña, pero está funcionando muy bien. En Valencia estuvo unas 15 semanas en los cines LYS y luego pasó a ABC Park. Además, es una proyección que está recorriendo La Comunidad Valenciana por diferentes cines y municipios.

Has trabajado en muchas series de la televisión valenciana y en otras como ˈPerdidaˈ y ˈAlbaˈ, series a nivel nacional, pero rodadas en Valencia. ¿Cómo ves el panorama audiovisual en La Comunidad Valenciana actualmente?

Ahora se producen pocas series de ficción y hay poca producción propia. Además, se han cerrado las líneas de coproducción con TV3 y RTVE.

A nivel de subvenciones y de rodajes, estamos igual que con el anterior gobierno, eso todavía no ha cambiado, pero sí que ha habido un cambio de expectativa hacia lo que será el futuro. Yo no sé si por el cambio en sí ha habido una especie de desestabilización del sector.

Empezaban a venir bastantes rodajes a Valencia, y siguen viniendo, aunque no todos los que desearíamos, pues Valencia tiene un clima inmejorable, playas, montañas… pero un incentivo fiscal inferior a otras comunidades.

ˈLa familia Mataˈ es una de las primeras series en las que participas con un personaje importante en la trama, ¿qué supuso para ti formar parte de ella?

ˈLa familia Mataˈ hice 3 pruebas para entrar en el reparto. Era una serie que tenía 4 millones de espectadores a la semana, era una época en la que no existían las plataformas, y mi dimensión como actor cambió radicalmente. Pasé de ser un actor que tenía que luchar para acceder a algún casting a que los directores de casting de España me conociesen. Estuve dos años yendo y viniendo a Madrid. De ˈLa familia Mataˈ me llamaron directamente para ˈ90-60-90. Diario secreto de una adolescenteˈ de Antena 3 también.

ˈSenyor retorˈ y ˈLˈAlqueria Blancaˈ son fueron dos series de mucha popularidad en La Comunidad Valenciana, lo que te supondría un gran reconocimiento al salir de casa.

ˈLˈAlqueria Blancaˈ es la serie por excelencia valenciana y sí, me reconocían como el alcalde, pero es verdad que yo llegué a la serie en las temporadas finales cuando ya quizá tenía menos audiencia. Tengo más recuerdo de que me parase la gente por la calle cuando hice ˈSenyor Retorˈ pues teníamos un 14 o 15% de audiencia. 

Pero a nivel de fama, la época de ˈLa Familia Mataˈ. Jamás había, ni he vuelto a vivir, nada parecido. En cualquier sitio que entraba siempre alguien me reconocía como Javi el de ˈLa Familia Mataˈ.

El teatro también es muy importante en tu trayectoria. ¿Qué recuerdas de tu debut?

Empecé trabajando en el teatro como regidor de escena. Los primeros montajes fueron ˈLes Presidentesˈ (Wemer Schwab) dirigido por Carme Portaceli y ˈTop Dogsˈ (Urs Widmers) dirigido por Mario Gas. Fuimos a hacer temporada con ˈTop Dogsˈ al Teatro Albeniz de Madrid y uno de los actores sufrió un cólico nefrítico y no podía actuar. Yo por aquel entonces estaba estudiando para ser actor y el director me propuso sustituirlo, pues al ser regidor, me sabía los personajes de todos.

Al principio casi me muero del susto, pero acepté. Así fue mi debut. A partir de ahí, Mario Gas me llamó para trabajar en el Teatro Nacional de Cataluña. 

Todo mi trabajo actoral empezó con esta anécdota.

¿Cómo ha sido la experiencia de ˈLa mujer de negroˈ?, una obra de un género, terror, menos habitual sobre los escenarios.

ˈLa mujer de negroˈ será en mi carrera teatral un antes y un después. La dificultad interpretativa que tiene hacer el personaje del actor en ˈLa mujer de negroˈ es muy alta. Es una obra en la que los elementos escenográficos son muy pocos y tienen mucha importancia la imaginación y el contexto. Hay que generar una sugestión en la sensibilidad del espectador para que vea toda la situación.

Interpretar el miedo no es fácil y ver que el público que viene a ver la obra se asusta y que oyes gritos… es algo que solo lo he vivido con esta obra, por eso la hace una función especial.

ˈLa Ternuraˈ es la próxima obra en la que tendrás en cartelera en Valencia, en el teatro Talia del 20 de mayo hasta el 28 de junio. ¿Qué puedes contarnos de los ensayos y por qué recomiendas al público que vaya a verla?

ˈLa ternuraˈ es un enredo entre hombres y mujeres, que pone de manifiesto lo que nos separa y lo que nos une. Nos habla del amor, del enamoramiento, del acercamiento, de querer estar más cerca que separados. Ahí está la batalla real de la función, frente a la separación y la unión.

ˈLa ternuraˈ tiene un sabor dulce. A mí me gustó mucho cuando la hicieron en Madrid y espero que el público valenciano la adopte igual.

¿Un escenario o una localización en la que te gustaría rodar una escena sería?

Pues a mí me gustaría rodar una escena dentro del mar en cualquier rincón de La Comunidad Valenciana. En un barco o dentro del agua, pero teniendo el mar alrededor. Nunca lo he hecho y me encantaría.

¿Un lugar de Castellón que recomiendas visitar?

La Rompida de la Hora dˈAlcora. Mi mujer es de Alcora y en Viernes Santo a las doce del mediodía tocan a la vez más de 1000 tambores y bombos en la Plaza de España. Es un espectáculo.

Para terminar, ¿qué hace reír a Jordi Ballester?

El British Humour. Los Monty Python, Benny Hill y, bueno, la variedad de cómicos británicos que hay de sketches… y luego más adelante cuando salió ˈLittle Britainˈ. El humor británico me encanta.

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