‘Confession’ cuando la lealtad se vuelve un veneno (Lee Do-yun, 2014)

¿Estás en ese mood de querer ver un thriller que no solo te mantenga en vilo, sino que te deje el corazón un poquito roto? Entonces tienes que recuperar ‘Confession’ del año 2014, también conocida como ‘Good Friends’. Esta no es solo una película de gánsteres o crímenes; es una de esas joyas del cine coreano que nos habla de la fragilidad de los lazos humanos y de cómo una mala decisión puede actuar como un efecto dominó que lo arrasa todo. ¿Conocías esta película de reparto estelar que pasó por taquilla sin pena ni gloria en su día?

Tres amigos de la infancia: Hyun-tae (Ji Sung), el bombero íntegro; In-chul (Ju Ji-hoon), el agente de seguros astuto; y Min-soo (Lee Kwang-soo), el alma ingenua del grupo. Un incendio provocado para cobrar un seguro, que en la mente de In-chul era un “crimen sin víctimas” para ayudar a la familia de su amigo, acaba en tragedia. A partir de ahí, la película no se centra en la investigación policial, sino en la corrosión de su amistad.

Lo mejor de encontrarse con esta cinta hoy es reconocer las semillas de lo que estos actores sembraron años atrás en un mapa de talento que resulta fascinante. Ji Sung, mucho antes de dejarnos con la boca abierta con sus múltiples personalidades en ‘Kill Me, Heal Me‘ o de impartir su propia ley en ‘The Devil Judge’, ya demostraba aquí que nadie maneja el dolor contenido como él, dejando ver destellos de esa intensidad que más tarde perfeccionaría en ‘Innocent Defendant’.

A su lado, un Ju Ji-hoon que venía de ser el príncipe icónico de ‘Goong’ encontró en el personaje de In-chul la llave para abrir las puertas a perfiles mucho más complejos; sin este papel, quizá no habríamos tenido esa mezcla de arrogancia y vulnerabilidad que nos fascinó en ‘Hyena‘ o la imponente presencia física de ‘Kingdom‘.

Pero la verdadera sorpresa llega con Lee Kwang-soo, quien mientras nos hacía reír en ‘Running Man’, se transformaba en pantalla para demostrarnos que su fragilidad podía ser aterradora. Fue el preludio perfecto para la ternura que nos regalaría poco después en ‘It’s Okay, That’s Love’. Incluso en los secundarios encontramos rostros que hoy son pilares, como un Choi Jin-ho que, antes de ser el villano elegante de ‘The Heirs‘ aportaba aquí la frialdad necesaria para que el thriller funcione como un reloj suizo.

¿Puede un acto criminal ser un acto de amor?

Esta deconstrucción de la culpa se apoya en una dirección de Lee Do-yun que evita los clichés para darnos un neo-noir humanista. Aquí el peso no está en los disparos, sino en los silencios y en ese remordimiento que se filtra como la humedad de una noche de lluvia en Seúl. La película plantea una pregunta incómoda: ¿Puede un acto criminal ser un acto de amor? La respuesta es un rotundo “no” que desintegra a los personajes de forma distinta: Min-soo a través del colapso físico, In-chul mediante un pragmatismo tóxico y Hyun-tae con una búsqueda de la verdad que solo le trae soledad.

Visualmente, es una maravilla fría donde la fotografía juega con tonos azules y grises, creando una atmósfera de “limbo” similar a lo que sentimos en ‘Tell me what you saw‘ o ‘Only God Knows Everything‘. La edición de sonido y la banda sonora entran justo para darte el golpe de gracia, logrando que esa sensación de desazón te acompañe incluso cuando ya han pasado los créditos. El final en el aeropuerto es pura ironía trágica: un no-lugar donde la confesión llega demasiado tarde y donde descubrimos que, a veces, la verdad no libera, sino que actúa como el golpe de gracia definitivo.

Resulta irónico pensar que, en su estreno en 2014, la película no lograra atraer a las masas por una supuesta falta de “poder de estrella”, una percepción que el tiempo ha puesto en su lugar convirtiéndola en una pieza de culto. Gran parte de este rescate crítico se debe a la maestría técnica de Lee Do-yun, quien debuta en la dirección con una madurez asombrosa, eligiendo la introspección frente al ruido. Para lograr esa estética visual impecable y gélida que nos mantiene en tensión, se rodeó de lo mejor de la industria: el director de fotografía de ‘Oldboy‘ y ‘New World’. Su mano se nota en cada encuadre, elevando la historia de una simple trama criminal a una experiencia visual donde la luz —o la ausencia de ella— narra el aislamiento de sus protagonistas.

Esa amistad que siempre fue se desmorona, poco a poco, a lo largo de las dos horas de metraje en ‘Confession’. Este es el relato de cómo la necesidad de verdad y el peso de las malas decisiones acaban por quedárselo todo, dejando a los protagonistas aislados y abandonados ante las cenizas de lo que algún día tuvieron. Al final, regresan al punto donde todo empezó a desaparecer, viendo cómo su propia historia se les escapa, irremediablemente, de entre los dedos.

Tráiler de ‘Confession’

Si ya has visto la película, ¡toca ver el programa de ‘Bienvenidos a Dramaland’ para analizar cada detalle de ese cierre devastador!