Sherezade Atiénzar es una actriz albaceteña con formación en música y baile. Es graduada en Artes Escénicas e Interpretación por la URJC y Magistrada en Crítica Cinematográfica por la ECAM. A partir del 17 de abril podremos verla en uno de los capítulos de la quinta temporada de ‘Machos Alfa’ y tiene pendiente de estrenar ‘Tiro de tres’ de Miguel Córcoles, ‘The unlikely florist’ de Martin Perry Lutz y la serie ‘El presidente’ de Juanma Cifuentes, de la que se ha rodado un primer episodio piloto.
«No sería la persona que soy si no fuese artista»
Ha formado parte del elenco de la serie ‘La verdad’ de Telecinco, interpretando al personaje de Carmen junto a Elena Rivera, Lidia Bosch y John Kortajarena. También apareció en un capítulo de la serie ‘Centro Médico’ y ha trabajado con directores de la talla de Eduardo Chapero-Jackson, Jaime Chávarri o Juana Macías, entre otros.
Sherezade está muy comprometida con la mirada femenina en el cine, pero no solo desde la actuación, sino también desde la escritura o participando en charlas o mesas redondas muy relevantes como ponente y divulgadora en cine y perspectiva de género.
De todo esto y mucho más vamos a hablar con ella.
Antes de que hablemos de los trabajos en los que has participado en 2025 y que están pendientes de estrenar. ¿Cómo ha empezado el 2026?
Pues ha empezado mejor de lo que esperaba, con un nuevo proyecto. Empecé el año rodando en la película ‘Lo que nos faltaba’ una comedia dirigida por David Marqués en la que tengo una pequeña aparición y comparto escena con Antonio Resines. Está previsto que se estrene en cines este mismo verano así que… ¡nos vemos en la gran pantalla!
Y además, aparecerás en un capítulo de la quinta temporada de ‘Machos Alfa’. ¿Cómo fue tu experiencia en el rodaje de esta serie?
Pues la verdad es que la experiencia fue muy bonita e interesante. Sentí que estaba todo muy bien organizado y el equipo de Contubernio es muy cercano. También destacaría a María Hervás, con quien rodé una escena, porque independientemente de que mi papel fuese muy pequeño, me sentí muy cómoda rodando con ella.
En 2025 finalizaste el rodaje de ‘Tiro de tres’ de Miguel Córcoles, una película en la que interpretas a uno de los personajes protagonistas. ¿Qué puedes contarnos sobre este proyecto?
El epicentro narrativo de ‘Tiro de Tres’ podrían ser temas como la soledad y la dependencia emocional. Hay tres personajes principales a los que damos vida Emmanuel Medina, Alba Fontecha y yo, junto a Cayetana Cabezas, Laura Rozalén y Germán Scasso. Mi personaje es Elena, una bailarina que tiene unos objetivos profesionales muy ambiciosos y quiere hacer unas pruebas para una compañía de ballet ruso muy importante. Puedo añadir que las historias de los tres personajes principales se entrelazan, y hasta ahí puedo leer por el momento. El proyecto se encuentra ahora mismo en proceso de postproducción y montaje.
A nivel personal, para mí ha sido uno de los proyectos más importantes de mi vida. El equipo ha sido fascinante y rodar en mi tierra ha sido precioso. Desde el primer día en el que leí el guion me enamoré de él. Es un proyecto al que le tengo muchísima fe y ha sido un proceso artístico maravilloso, gran parte de mis esperanzas están puestas en él.
Con anterioridad ya habías trabajado a las órdenes de Miguel Córcoles en el cortometraje ‘Silla de tres’. ¿Qué relación guarda este proyecto con ‘Tiro de tres’?
Antes de rodar la película, el director y el productor querían trabajar con los actores y actrices principales y montar el equipo antes de rodar la película. Se rodaron para ello dos cortometrajes: ‘Silla de tres’ y ‘La maestra’. Ambos se basaron en escenas con relevancia en la película, pero se les dio un tratamiento distinto para el cortometraje, pero la esencia es la misma. Se podría decir que son proyectos preparatorios para la película. Aunque en ‘Tiro de tres’ la narrativa cambia, me parece que es un buen ejercicio de práctica para desarrollar posteriormente un proyecto mucho más ambicioso.
Otro de tus trabajos durante el 2025 ha sido la participación en una película de carácter internacional titulada ‘The unlikely florist’. ¿En qué fase se encuentra el proyecto y cómo ha sido participar en él?
Es una película protagonizada por Spencer Falls y dirigida por Martin Perry Lutz que cuenta la historia de un florista que visita la Costa Brava y se enamora de una chica española, pero luego tiene que regresar a Los Ángeles. Es un proyecto en el que participaron personas de diferentes países, dándose una riqueza cultural que aporta mucho. Tuve que interpretar el papel en inglés casi en su totalidad y la verdad es que fue todo un reto, sobre todo porque no tuve mucho margen para prepararlo y di todo de mi para comunicarme y actuar en otro idioma. El rodaje fue fascinante y de nuevo una de las mejores experiencias de mi vida.
‘El presidente’, una serie de Juanma Cifuentes, es una ficción producida y realizada íntegramente en Castilla-La Mancha de la que se ha rodado el episodio piloto. Como albaceteña, ¿qué supone para ti participar en este proyecto?
Es tremendamente importante que el día de mañana se pudiese hacer una serie de ficción con el sello de Castilla-La Mancha. No solo importante, sino también necesario. ¿Por qué? Porque serviría para descentralizar la industria audiovisual de las grandes ciudades. Creo que en Castilla-La Mancha (al igual que en otras comunidades como por ejemplo Extremadura, La Rioja, Castilla y León o Murcia) tenemos menos recursos para rodar en nuestra tierra, hacer proyectos y contar nuestras historias. Creo que la riqueza cultural reside en que nosotros también podamos hacerlo y forma parte de la democratización cultural. Para mí como albaceteña es súper importante que salga adelante una serie así, que nos dé trabajo en este sector a los castellanos manchegos, además de que sería un tremendo honor formar parte de algo así.
En noviembre del año pasado participaste en ‘El cine contra el bullying’ dentro del marco TalksFeche en el Festival Internacional de cine de Hellín (FECHE). ¿Qué responsabilidad pueden tener el cine o las plataformas en el bullying?
Creo que el cine no tiene la responsabilidad de ser didáctico, pero sí tiene la responsabilidad de representar la vida, y en la vida hay muchos casos de bullying. El bullying en el cine no ha sido muy explorado porque creo que es una temática muy delicada. Cuando me puse a investigar sobre ello, no encontré tantas películas como preveía que fueran catalogadas como películas para concienciar en contra del bullying. Hay algunas que lo hacen, pero de forma superficial. El cine y los videojuegos son dos industrias culturales tremendamente potentes que tienen un consumo en adolescentes con un repunte brutal, y creo que, aunque no tienen el deber de serlo, pueden ser muy didácticas además de una herramienta maravillosa de concienciación y empatía.
También sueles escribir artículos y unos de los temas que sueles tratar es la representación de las mujeres en la industria audiovisual. ¿Cómo consideras el momento actual?
Creo que hemos mejorado mucho, pero queda mucho camino por recorrer. Como mujer que es actriz y que forma parte esa industria que, vamos a decir, es bastante superficial, queda muchísimo por hacer. Si, por ejemplo, una actriz con nombre tiene que pasar por muchas cosas para llegar a tenerlo, y aun teniéndolo tiene que mantener mucho la calma en ciertas situaciones, puedes imaginarte cuando no tienes un poder artístico… Toleramos y aguantamos situaciones que no se deberían aguantar. Creo que esta pregunta además siempre se nos hace a las mujeres o a las actrices, pero creo que habría que plantearle a cualquier persona cómo ve la sociedad o la industria en términos igualitarios.
‘Te he echado de menos’ es un cortometraje de Edgar Córcoles que has protagonizado con Marta Viota y que cuenta la relación entre dos mujeres. ¿Sigue siendo importante dar visibilidad a relaciones LGTBIQ+ en el audiovisual en la actualidad?
Sin lugar a dudas. Es muy importante que se hagan largometrajes o cortometrajes que contribuyan a la visibilidad lésbica, pues continúa existiendo una gran necesidad por parte de la industria audiovisual de contar historias que se alejen de la heteronorma. Estoy muy agradecida a Edgar por haberme dado un personaje como este y sobre todo porque existan directores como él.
Con ‘Te he echado de menos’ se han sentido identificadas muchas personas. Sin embargo, lo suele ocurrir es que, al tratarse de una relación entre dos mujeres, se le asigna una etiqueta concreta a pesar de que lo que se está contando es una historia de amor en la que se habla de una ruptura y de cómo la afrontan sus protagonistas.
Comenzaste con la música y la danza. ¿Cuándo tuviste claro que querías ser actriz?
Mi madre me apuntó a bailar clásico y flamenco cuando tenía unos seis o siete años. Luego con doce años comencé a tocar el violín. Ambas son disciplinas muy sacrificadas a las que les profeso un grandísimo respeto. No realizo ninguna de las dos de manera profesional, para ello tendría que dedicarme a tiempo completo, pero me gusta decir que soy una actriz que tiene formación en danza y en música. Descubrí que quería ser actriz a los quince años, cuando cursé primero de bachillerato de Artes Escénicas. En un principio quería estudiar Artes Plásticas porque me encantaba dibujar, pero está claro que el destino me puso la interpretación en el camino. Un día llegué a casa y les dije a mis padres que quería ser actriz y desde el bachillerato siempre lo he tenido super claro.
¿Qué te aportan las Artes Escénicas a nivel personal?
Aunque parezca un poco exagerado decirlo, el arte me ha salvado en todos los aspectos de mi vida. Soy la persona que soy ahora porque estudié arte y me sirve para canalizar la tristeza, la inquietud, las preocupaciones… No sería la misma persona si no fuese artista. Creo que soy artista desde que nací, pero también es como una condena porque mi madre me puso nombre de cuentacuentos, ja, ja, ja. Todo lo que implica el arte, en cualquier ámbito, es algo que no solamente disfruto, sino que siento que además tengo herramientas para llevarlo a cabo con cierta soltura.
Cuando es posible, ¿en qué te basas para elegir tus proyectos?
Creo que un actor o actriz no elige su carrera y considero que yo no he elegido la mía. He ido accediendo a lo que ha venido, con unos límites, obviamente. Es verdad que tengo unos mínimos, desde hace unos años decidí no participar en proyectos no remunerados, aunque incluso a día de hoy he hecho excepciones. Al final esto es una profesión y yo creo que empieza a serlo cuando empiezas a decir que no. Evidentemente me encantan los proyectos que tengan una complejidad a nivel artístico y a nivel de construcción de personaje, que me lleven un poco al límite, que me hagan sacar cosas de mí que a lo mejor no tengo.
¿Qué lugar o rincón recomiendas de Albacete?
Lo tengo super claro, no te digo otro que no sea la Tasca Atiénzar. Está abierta de abril a agosto. Es de mi familia, así que yo voy a tirar para la casa, ja, ja, ja. Está en Albacete capital. Es un negocio de temporada y ofrece los mejores caracoles de la región, forro, patatas bravas, mancheguitos… Lo mejor de nuestra tierra está ahí.
¿En qué localización te gustaría rodar una escena?
Soy una enamorada de Japón. Me encantaría rodar en cualquier lugar de Tokio. Supongo que mi sueño frustrado siempre será poder salir en el live-action de un anime, te diría concretamente que en el de One Piece (una de mis series favoritas desde pequeña), pero creo que en general lo tengo un poco difícil, ja, ja, ja.
Para terminar, ¿qué hace reír a Sherezade Atiénzar?
Me gusta mucho reírme de mí misma. Cuando meto la pata o cuando me avergüenzo de algo…, creo que no hay nada más sano que reírse de uno mismo. Lo considero un atributo. Creo que es súper sano y muy saludable.
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Fotografía de portada: Andrea Torres