Una mano izquierda sostiene una fotografía realizada por una cámara Polaroid. En ella se puede ver un trozo de pared y de suelo llenos de sangre. Acto seguido, esa mano izquierda agita la fotografía varias veces y ésta cada vez se ve menos hasta que está totalmente en blanco y entonces dicha fotografía entra […]
‘Memento’ (Christopher Nolan, 2000) Leer más »
Jim Jarmusch nunca ha sido un director postergado a las grandes audiencias. Con el paso de los años, su personalidad tras las cámaras se ha ido endureciendo y reafirmando más aún. Ahora, con más de 60 años de edad, no le debe cuentas ni explicaciones a nadie. Convertido en uno de los directores más crípticos
Only Lovers Left Alive (Jim Jarmusch, 2013) Leer más »
A estas alturas, no nos queda duda que James Franco tiene debilidad por los novelistas nihilistas y arriesgados por cuyas páginas brota y germina un retrato del ser humano salvaje y desgarrador. Si en su precedente Child of God, el texto correspondía a Cormac McCarthy, en este caso el referente a seguir ha recaído en
Crítica de ‘As I lay dying’
(James Franco… ¡como director! – Vol.VI) Leer más »
Adaptación cinematográfica de una novela que está pegando fuerte desde hace algún tiempo, y después de esta segunda entrega, apuesto a que más de uno se suma a esta corriente de seguidores. Sinceramente, era de esperar. En Los juegos del hambre: En llamas, Francis Lawrence (Agua para elefantes, Soy leyenda, Constantine) nos introduce literalmente en
‘Los juegos del hambre: En llamas’ (Francis Lawrence, 2013) Leer más »
William Friedkin es uno de los directores americanos más influyentes del cine moderno. Esta afirmación ni siquiera debería ser puesta en duda, pues sus películas, desde principios de los setenta, sentaron las bases icónicas de toda una vasta red de films posteriores que, si bien no plagiaron de forma descarada sus obras, como mínimo supusieron
Crítica de ‘Interior. Leather Bar’
(James Franco… ¡como director! – Vol.V) Leer más »
La venganza es, sin lugar a dudas, uno de esos temas que casan de maravilla con el cine. Quizás porque la justicia divina y legal no existe, tan solo la justicia de los hombres debe tener cabida en un mundo psicótico y enloquecido en el que el individuo se siente uno cuando nadie parece ayudarle
Crítica de ‘Child of God’
(James Franco… ¡como director! – Vol.IV) Leer más »
Cinco años después de Good Time Max, James Franco compone con The Broken Tower la culminación de su personal y perverso estilo cinematográfico, el zenit para alcanzar a tocar el cielo de su particular cruzada de planteamientos eclécticos, rupturistas y anti convencionales. Con una puesta en escena histérica y voluptuosa, adapta las características del montaje emocional
Crítica de The Broken Tower
(James Franco… ¡como director! – Vol.III) Leer más »
Buenos tiempos corrían para James Franco como creador total en el año de producción de la película, admítase la redundancia ante el juego de palabras, Good Time Max. El año 2.007 supuso la conclusión de la primera trilogía sobre el héroe arácnido Spiderman, en la que el actor encarnó a Harry Osborn, hijo del temible
Crítica de Good Time Max
(James Franco… ¡como director! – Vol.II) Leer más »
